martes, 6 de agosto de 2013

Entrevista al compositor y director de orquesta José Ariel Ramírez Duarte


Reproduzco en este blog una entrevista que un medio radial argentino le hiciera al M° José Ariel Ramírez Duarte.


José Ramírez (JARD) es un compositor y director de orquesta paraguayo, que tuvo un largo pasar por el Instituto Municipal de Arte (IMA), y que actualmente se encuentra labrando una exitosa carrera artística, nada menos que en Buenos Aires, Argentina. Toda una esperanza para el mundo de la música clásica y del arte en general.

Sin embargo, continuando la temática de mi post anterior, quisiera por sobre todo, compartir las palabras de este prometedor músico concernientes a la situación musical paraguaya. En brusco contraste con el optimismo e ilusión que nos pueda producir JARD como artista, las nulas condiciones que ofrece su país natal a los músicos (ya sean principiantes o de la talla de JARD) sólo nos podrán ocasionar una profunda indignación.


Sus comienzos

1- ¿Cómo empezó en su carrera musical? y dónde?
Empecé mi carrera musical con mi padre aproximadamente a los ocho años. Él era un músico aficionado que constantemente nos acercaba música, tanto folclórica como académica. Fue ahí donde empecé a dar mis primeros pasos. Estudié piano con mi hermano y luego asistí a un instituto privado. Un año después ingresé al Instituto municipal de Arte (IMA) estudiando piano y luego flauta traversa. En la escuela municipal de canto “Sofía Mendoza” estudie canto lírico.

2- ¿Cuál es el estilo con que mejor se siente identificado?
No tengo preferencias de estilo, creo que un músico académico debe apreciar obras de diferentes lenguajes y estéticas. Pero si tengo que elegir me inclinaría por la música orquestal a partir de 1750 hasta nuestros días. Porque considero que es una época de quiebre y cambio de paradigma. Es ahí donde adquirió importancia el rol del director y los compositores adquirieron mayor consciencia de su rol (sin condicionamientos divinos ni profanos) y empezaron a desarrollarse como tales. Aunque considero importante que un músico (en un momento determinado) elija una orientación y se especialice.

3- ¿Cuándo fue que decidió hacer el estilo que hoy en día hace, y cuál es?
Creo que cuando empecé a conocer la música orquestal, a partir de los 15 años en que participé por primera vez a una orquesta. Descubrir todo ese mundo me fascinó y me sigue fascinando. Empecé cultivando música con un lenguaje tradicional y fui atravesando diferentes etapas, (lenguaje tonal, modal, dodecafónico, serialista, aleatoriedad, espectralismo y, hasta lenguajes de vanguardia.
Hoy me dedico más asiduamente a la música de nuestros días (contemporánea), porque considero fundamental la creación y difusión de nueva música. Aunque nunca dejo de lado la tradicional.

4- ¿Qué desafíos ha enfrentado como músico y/o músico contemporáneo? Diferentes tipos de desafíos, desde lo económico, artístico y, hasta estilístico.
En lo económico: En nuestro país no existe ningún tipo de políticas culturales que ayuden a fomentar el desarrollo de los músicos. Todo debe ser “auto-gestionado” y sin embargo las dificultades de cada orientación (instrumentista, director, compositor, etc) son diferentes. Considero que la orientación de director y compositor son las más difíciles de sobrellevar, al no existir instituciones y docentes para tal actividad es casi imposible desarrollarse en esos ámbitos. Las instituciones encargadas de lo musical apenas están surgiendo y todavía tienen muchas lagunas que cubrir y en ese ínterin, se pierden muchos jóvenes músicos con mucho talento, que no pueden y no encuentran maneras de vivir de la música. Por ejemplo, un director joven no tiene oportunidades de dirigir más que en los llamados conciertos de promoción, pero nada más. Solo los que están apadrinados tienen oportunidades. Lamentablemente esto me lleva a dar certeza de que No existen verdaderas intenciones de desarrollar y/o potenciar a los músicos.
Un compositor sufre aún más, a consecuencia del poco interés de nuestras autoridades musicales en fomentar la creación. No hay festivales de música nueva, no hay encargos etc.
En lo artístico: Sobre todo los prejuicios de nuestra gente en considerar la música como una profesión al que se debe apuntalar. En cuanto a lo estilístico, la falta de apertura (por ignorancia) hacia la música contemporánea, a la cual se la considera alejado del gusto popular.
Su estilo musical
5- ¿Cómo describiría brevemente al estilo contemporáneo?
El estilo contemporáneo es sobre todo un reflejo - en un lenguaje personal- de las situaciones que nos toca vivir. Es la música desde las últimas décadas hasta el presente. Es un estilo libre, variado e interdisciplinario (abarca otras disciplinas además de la musical) que no tiene fronteras.  
6- ¿Qué características fundamentales fueron las que le llevó a elegir éste estilo?
Las dos más importantes son La multiplicidad de información y la riqueza de contenidos.

7- ¿En qué lugar o posición cree Ud. que se sitúa Paraguay en cuanto a la música contemporánea?
Paraguay está apenas descubriendo la música contemporánea. Falta mucho para que Paraguay sea un país interesante en ese ámbito.
8- Si tiene que describirse a Ud. mismo con un estilo musical, con cuál sería?
La palabra que me describe es Ecléctico, me encanta la variedad.

Lo que transmite

9- ¿Qué quiere expresar y/o transmitir con su música?
Considero que la música es un subproducto natural de la evolución del lenguaje humano, por lo tanto que se puede expresar bastante. Creo que en mi música deseo expresar las situaciones que me afectan o llaman mi atención, o en ocasiones simplemente cualidades del sonido, ruido y silencio.
10- ¿Qué valores cree Ud. que transmite a los espectadores de su música?
Creo que lo más importante, goce estético (aún en un lenguaje contemporáneo).
Proyectos y planes
11- ¿Qué proyectos tiene para su carrera como director de orquestas?
Seguir formándome y adquiriendo experiencias. Sobre todo seguir dirigiendo obras instrumentales y corales en grupos de cámara, ensambles y orquesta y, a largo plazo, dirigir óperas.
12- ¿Tiene planes para trabajar en Paraguay, o mayormente en el extranjero?
Tengo proyectos para formar una orquesta propia en Paraguay para difundir música tradicional y nueva, pero están sujetos a confirmación. Por el momento prefiero seguir haciendo carrera en Argentina.
Con respecto a Paraguay
13- ¿Qué cree que falta en la cultura musical paraguaya? Faltan personas preparadas que propongan políticas culturales para el desarrollo de los músicos en sus diferentes orientaciones (instrumentista, directores, compositores, sonidistas, grabaciones etc.)
14- ¿Qué expectativas tiene en cuanto a la cultura musical contemporánea paraguaya? Las expectativas que tengo no son muy buenas, porque considero que no se está proyectando y/o preparando a los nuevos músicos para que lideren el panorama musical del Paraguay.
Finales Reflexivos Su Identidad Musical
15- ¿Qué responsabilidad representa para Ud. ser un EMBAJADOR DE LA CULTURA MUSICAL (PYA.)?
Todo músico que vive y hace carrera fuera del país tiene la obligación y responsabilidad de dejar una excelente imagen del país del cual procede. Eso hace que las exigencias sean muchas y enormes.
16- ¿Qué mensaje daría a los estudiantes de música en Paraguay?
Que nunca se desalienten, que investiguen y se animen a vivir de la música, aunque los impedimentos sean muchos.

17- ¿Qué le diría a los padres de los jóvenes estudiantes de música en Paraguay?
Que apoyen incondicionalmente a sus hijos y que nunca decaigan. Que entiendan que la música es una profesión muy estimable que ofrece a sus hijos desarrollo pleno y sobre todo, una carrera del que se puede vivir sanamente.
18 - Si pudiera hablar sobre la cultura musical con el gobierno paraguayo, que puntos trataría y/o que diría? Hablaría sobre políticas culturales cuyos objetivos serían desarrollar y potenciar la música paraguaya en todos los ámbitos (folklore, música urbana, música académica etc). Eso implica mayor apoyo a las instituciones musicales (conservatorios) solicitando mayor infraestructura y nuevos proyectos para el desarrollo de la música. Y de la importancia de enviar becados a nuestros músicos para que luego lleven el conocimiento al país.