Ayer y hoy, y siempre. COSMOS

 La Ciencia, vencedora de la poesía.

La divulgación científica siempre ha padecido un ligero desdén en los medios masivos. Pero he aquí que el famoso astrofísico, Neil deGrasse Tyson - el mismo que diera rostro a uno de los memes más virales de Internet- impuso su sueño de continuar con la titánica labor del legendario Carl Sagan. 

La Era pre-científica o el Reino de las Sombras

“El nacimiento de la ciencia  fue la muerte de la superstición” - Thomas Henry Huxley

El conocimiento, anterior a la Revolución Científica (siglo XVI en adelante) era un cúmulo de mitos, veneraciones a un pasado idealizado y por sobre todo, un temor encarnizado hacia la mejora de la condición humana. Era el dominio de la leyenda, y sus estudiosos, mitólogos.

En el medioevo, las matemáticas eran una disciplina esotérica, vil, y la totalidad de los estudiosos prefería cultivar la gramática, la retórica y la filosofía. El saber era por sobre todo, conservador, ya que el ideal era mantener un orden establecido. El conocimiento no podía avanzar, sólo podía protegerse. Protegerse del progreso y, más importante aún, de las personas.

Pero la sóla lengua es incapaz de atener la inmensidad del Cosmos, y las matemáticas tuvieron que escapar de su prisión. Nacieron nuevas ciencias, liberadas del yugo de la filosofía. Emancipadas del pasado, se lanzaron al descubrimiento más fascinante que la humanidad haya realizado.

El descubrimiento de la ignorancia.

Profetas colosales como Giordano Bruno o Isaac Newton descubrieron que los castillos mitológicos, que encerraban la mentalidad colectiva, eran tan sólo eso: fábulas. La humanidad en realidad no disponía de ninguna seguridad y la incertidumbre era total. No sabíamos absolutamente nada.

Así nació la Ciencia, lo más grande que la especie humana haya podido concebir jamás. Lo único que permitió al hombre tocar los cielos, vencer las enfermedades y enseñorear la tierra.

Emergiendo de las Sombras

“En la Ciencia la única verdad sagrada, es que no hay verdades sagradas” –  Carl Sagan

La Ciencia, lejos de ser una contienda contra la ignorancia, es una aceptación perpetua de ésta. Su verdadera adversaria es la arrogancia, es el creer que todo está resuelto y definido. Y para tener consciencia de ello, es indispensable despertar del confort de lo fantástico. Abrazar la duda y el asombro. Vivir en un cuestionamiento perpetuo.

Es aquí donde interviene la divulgación científica, luminaria que impide que volvamos al Reino de las Sombras, que todavía acecha nuestra civilización. Porque tan importante como la ciencia misma es su divulgación, de lo contrario  padeceríamos la gangrena intelectual propia de la Edad Media.

Carl Sagan

A finales del siglo XX contamos con la tenaz labor  del astrofísico y divulgador científico estadounidense Carl Sagan.  Recordemos brevemente que Sagan incursionó en la literatura de ciencia ficción con la exitosa novela, devenida película, Contacto.

Cosmos: Un viaje personal (1980) es quizá el opus mágnum, en cuanto a divulgación científica, de Sagan, Fueron trece episodios magistrales que quedaron grabados perpetuamente en la memoria de ya dos generaciones.

“El Cosmos es todo lo que es o lo que fue o lo que será alguna vez” pronunció el ya fallecido científico en su primer episodio, mientras la magnífica música de Vangelis dejaba su impronta a la par de los sublimes dichos del astrofísico.

El corto, pero contundente, legado audiovisual produjo una nueva generación de jóvenes amantes de la ciencia. Carl Sagan avivó la curiosidad científica de una miríada de niños y adolescentes, quienes a menudo son los primeros en sufrir el anquilosamiento impuesto por el mundo adulto y conformista.

Entre esos pequeños se encontraba el mismísimo Neil deGrasse Tyson, quien apenas siendo un muchacho conoció a Carl Sagan. Y ese encuentro selló el destino del joven deGrasse Tyson. Se volvería científico y exploraría el universo, de la mano de su ídolo de la juventud.

Una Odisea Estelar

Neil deGrasse Tyson

Décadas  después del fin de la serie original, la viuda de Sagan junto con deGrasse Tyson decidieron continuar con el legado del desaparecido astrofísico, sembrando el amor por la ciencia en las nuevas generaciones.

Muchos años de insistencias y puertas cerradas encontraron ante la resurrección del proyecto de Cosmos, pero no fue sino hasta contar con el apoyo de Seth MacFarlane (Padre de Familia) que el anhelo se concretó.

Y vió la luz Cosmos: Una Odisea del Tiempo y del Espacio, el 9 de marzo del 2014. Treinta y cuatro años después del pionero Carl Sagan. Este año se abrió un portal más grandioso, más fresco, más empíreo que nunca. Es que la nueva  serie es digna sucesora de la original.

Algunos de los héroes del nuevo Cosmos.

Ahora cuenta con la excelsa banda sonora del afamado Alan Silvestri y con unos efectos visuales extraídos de lo mejor del cine. Nada más acorde a la época audiovisual que impera. El nuevo Cosmos está para crear leyenda.

Y el primer episodio embistió soberbiamente. La Nave de la Imaginación -esa nave que nos lleva a conocer y admirar lo más recóndito de la naturaleza y que no tiene otro límite más que el de la imaginación- nos invitó a conocer la edad misma del Universo.

Pero esa no fue la historia más maravillosa que nos haya mostrado el primer episodio de esta Odisea del Espacio y del Tiempo.

El Cosmos en tus ojos

“En cada hombre, en cada individuo, se contempla un mundo, un universo” – Giordano Bruno

Un monje napolitano tuvo un sueño. La sábana de la ignorancia, que nos hacía creer ser el centro del universo, daba paso a un inconmensurable espacio repleto de estrellas y mundos similares al nuestro. Y la diminuta e insignificante Tierra jamás fue el centro de nada. El Sol era el centro, y como él, había otros soles que tenían sus planetas.

El monje quedó maravillado ante tal impensable revelación. En su mente, fervientemente religiosa, veía la evidencia fehaciente y definitiva de un ser superior en esa magna teoría. Pero corría el siglo XVI, la Inquisición merodeaba e imponía el terror. El estrecho mundo colectivo no estaba preparado aún para asomarse a un horizonte desconocido.

Giordano Bruno se llamaba este ingenuo monje. Pagó con su vida quebrantar los límites del mito y concebir algo más grande, superar con la imaginación la oscuridad imperante.

Giordano Bruno en Cosmos.
La serie emplea mucho la animación
y logra así una narrativa más afable

Quizás, al morir en la hoguera, haya palpado esas estrellas que lo acompañaron durante décadas en el calabozo.

Quizás, si fuésemos así de soñadores como él, si pudiésemos concebir quimeras y abrirnos a lo ignoto, munidos tan sólo del asombro, ¡quién sabe qué más podría descubrir la humanidad!

Lawrence M. Krauss, un físico y también divulgador de la ciencia, había comparado en alguna ocasión a la ciencia con las bellas artes. ¡Cuánto ingenio se requiere para elaborar una novela! ¡Cuánta técnica para esbozar un dibujo o una escultura o una canción! Pero, ¿y las teorías científicas? Ellas también requieren de ingenio y destreza, y plasman belleza, por sobre todo. ¿Quién no escucha la música de los astros? ¿Quién no contempla el majestuoso cuadro que es nuestra galaxia?

Y Cosmos: Una Odisea del Tiempo y del Espacio nos recuerda que la ciencia es también arte. Que en el conocimiento están también la belleza y la armonía.  Que conociéndonos a nosotros mismos, polvos de estrellas, encontramos ese indescriptible gozo, superior al de cualquier sinfonía.

  Publicado en la Revista WILD, mes de junio 2014.

De Letonia a Paraguay - ODESSA

Los nazis han acaparado el imaginario colectivo como los villanos por antonomasia.  Esto es bien aprovechado por la ficción, instrumento fundamental para inmortalizar los lúgubres sucesos de la última guerra mundial. El maestro del thriller político y de espionaje, Frederick Forsyth, constituye uno de los artífices de esta memoria imperecedera. 

Los nazis, últimamente han vuelto al spot light mundial y hasta nacional, con el reciclaje continuo de relatos, mitos y reliquias. La Segunda Guerra Mundial se ha instalado como una nueva saga contemporánea, con un fuerte componente oral. Tal componente se manifiesta en las diversas leyendas urbanas de la postguerra, varias de las cuales sitúan presumiblemente al mismísimo Adolf Hitler en tierras paraguayas. 

Pero es que las guerras están para ser recordadas y  grabadas en el acervo generacional. Miremos solamente el ejemplo de la Guerra de Troya, que hasta hoy en día, miles de años después, evoca nuestra industria cultural. Lo dijo Henry Miller: "Cada guerra es una destrucción del espíritu humano". Y las destrucciones nunca pasan desapercibidas. 

La memoria es el primer recurso para la indignación. Y a veces es la ficción la que exhuma aquello que prefería yacer enterrado. Así fue como ocurrió con el inefable acontecimiento en Riga -capital de Letonia- acaecido entre 1941 y 1944. La ciudad letona fue uno de los escenarios más hórridos de la Shoá, también conocido como el Holocausto. 

Frederick Forsyth.

Fue tal sitio y su máximo verdugo, el“Carnicero de Riga” -apodo del infame Eduard Roschmann- los pilares de la renombrada novela “ODESSA” (1972) del autor británico Frederick Forsyth. El mismo que escribiera “El día del Chacal” (1971), “El Manifiesto Negro” (1996) y “El Afgano” (2006) entre otros best sellers del mejor suspense político y de espías. 

Es que Odessa no alude a la famosa y romántica ciudad ucraniana, que embelesó al poeta Pushkin y más tarde a varios cantautores de lengua rusa y ucraniana, sino que componen las iniciales de Organisation der Ehemaligen SS-Angehörigen o en castellano: Organización de Antiguos Afiliados a la SS. 

ODESSA fue una organización secreta nazi, verídica, creada con el propósito de facilitar el escape de los miembros de las SS –el poderosísimo grupo paramilitar de la era nazi- a países sudamericanos, entre ellos, obviamente el Paraguay. 

La novela, si bien sigue siendo una obra de ficción, emplea a varias personas reales como personajes, entre ellos el célebre cazador de nazis Simon Wiesenthal y, por supuesto, el mismo “Carnicero de Riga”, quien falleció en el Hospital de Clínicas de Asunción, Paraguay, en 1977. 

Eduard Roschmann ganó su apodo de Carnicero gracias a su maestría en la tortura, y ejerció con desenfreno y extrema crueldad toda clase de vejaciones a los prisioneros del campo de concentración del ghetto de Riga. Los judíos sobrevivientes jamás superaron el nombre del Carnicero, y el pánico y la tristeza apañaron la vida de los supervivientes y su descendencia por culpa de este execrable individuo. 

Eduard Roschmann - el "Carnicero de Riga"

La obra de Forsyth relata con suma precisión y crudeza los episodios del ghetto, además de ofrecer una nítida mirada, realista, a la estructura del Partido Nazi, las SS y el modus vivendi de los fugitivos nazis en la post guerra. Cómo, por sobre todo, éstos últimos no se resignaban ante la muerte de su líder y la derrota en la guerra, y deseaban a toda costa instaurar la supremacía aria, por más improbable que ya parezca. 

Es que el nazismo, la novela lo muestra, fue más que una ideología política. Demandaba un fervor religioso, un celo mesiánico y enajenante. Y fue tal insania la que ocasionó daños inimaginables y cicatrices que aún, a seis décadas, no terminan de sanar.

Forsyth se sitúa en 1963, en plena muerte de Kennedy. Un joven reportero alemán y playboy –completamente ficticio– es el protagonista que da con el misterioso diario de un sobreviviente judío del ghetto de Riga. Así se desencadenan un sinfín de intrigas que lo mantienen a uno adherido a las páginas del libro, devorándolas con rapidez para continuar develando la palpitante historia.

ODESSA obtuvo su adaptación cinematográfica en 1974, con Jon Voight como protagónico. Allí, aún más personas conocieron la barbarie cotidiana de Riga, de la mano del imperdonable Carnicero. 

Poco después del filme, Roschmann, temiendo ser arrestado en Argentina, huye a Paraguay bajo el alias de Federico Wegener.  Fallece, abandonado y enfermo, en el Hospital de Clínicas de Sajonia.

Idas y vueltas, silencios impuestos, temores, muertes, persecuciones y una temible sociedad secreta nazi conforman la vorágine ofrecida en las páginas del libro. Una recomendación certera para los días de frío que se avecinan.

 

  

 Publicado en WILD en mayo del 2014.

Asimov: Fundando una nueva Galaxia.

El escritor y divulgador científico, Isaac Asimov, fue una de las figuras emblemáticas de la ciencia ficción del siglo pasado. Uno de los tres grandes nombres de la Era Dorada de la Ciencia Ficción -junto a Arthur C. Clarke y Robert Heinlein- dejó varios escritos espeluznantemente proféticos y por sobre todo, épicos. “Fundación” es su saga cumbre y paradigmática.

 

Imaginemos un Imperio Galáctico que, pese a toda su majestuosidad y frivolidad, esté rumbo a su aniquilación. Pero lo dramático no sería tan solo eso, sino que esta muerte conduciría indefectiblemente al olvido de todo el acervo humano acumulado durante milenios.

Las matemáticas se extraviarían, todo conocimiento de medicina, literatura, ciencias, etc desaparecería. Todo lo que la especie humana pudo robar  en saber al universo habrá sido en vano, y la humanidad descenderá a un estado de barbarie y retroceso del que no podrá librarse en cientos de miles de años.

¿Cuál sería nuestra solución? Establecer dos fundaciones, una en cada extremo de la galaxia, que custodien el conocimiento de la especie humana durante y tras la caída del Imperio. Eso en primer lugar, y en segundo, disminuir el período de debacle para entonces poder forjar otro Imperio Galáctico, más sólido y extenso.

Con esta premisa emprende Asimov la aventura literaria de la Fundación, cuya trilogía original recibió el eximio Premio Hugo a mejor Saga de Ciencia Ficción de Todos los Tiempos en 1966.

Si nos remitimos a la vasta cantidad de libros, esta saga puede parecer abrumadora  (15 libros en total y divididos a su vez en 3 'subsagas'), sin embargo es aquí donde El Buen Doctor -apodo de Asimov- introdujo todo cuanto lo hizo célebre para la posteridad: desde los robots hasta la ciencia ficticia de la psicohistoria.

Las inolvidables tres leyes de la robótica fueron enunciadas aquí. La saga contempla desde el nacimiento de la robótica en la Tierra hasta la conquista literal del espacio, materializada en un imperio humano que se extiende por toda la galaxia.

Solo que los avances tecnológicos y científicos no fueron a la par del desarrollo cultural de nuestra especie, y el Imperio Galáctico termina siendo una caricatura del Imperio Romano y demás imperios que desfilaron en nuestra historia. Pero por supuesto aggiornado y con toda la parafernalia tecnológica que habría de esperarse en tal época.

Uno de los héroes de esta odisea, el científico Hari Seldon, será el inventor de la ciencia llamada psicohistoria. La psicohistoria busca predecir los comportamientos de grandes contingentes de personas a través de un ejercicio transdisciplinar de matemáticas, psicología, sociología e historia. Así fue previsto el derrumbe del Imperio.

¿Cómo acercarse a esta monumental obra? La trilogía original: Fundación, Fundación e Imperio y Segunda Fundación, es una introducción segura. Pero también puede comenzarse desde las narraciones robóticas (Yo, Robot).

Fundación contiene casi en su totalidad el aporte de Asimov, no sólo a la ciencia ficción, sino a la cultura del siglo XX. ¿Y por qué no? No deberíamos extrañarnos si sus escritos de hace más de 4 décadas describen nuestro presente y proyectan nuestro futuro. Después de todo, el Buen Doctor fue también un buen profeta. 

Publicado en la Revista WILD del mes de febrero, 2014. 

Tunor y el Tulipán

Él fue un inmigrante, un venido de las Tierras Ignotas, junto con otros que no son fueron sus hermanos.
Soñó con la Tierra de Paz, pero el odio de aquellos terminó germinando en su territorio.
Entonces, sin caer preso de la desesperación, plantó una semilla,
un delicado tulipán que nacería en el momento preciso.
Un alma que se repetiría cuando sólo ella sepa.
Entonces, él la despertará en sueños
Y le dirá

"Yo te he engendrado, don del porvenir
cumplirás mis bienaventuranzas
Cantarás al firmamento y al vacío
y te cumplirás en ellos.
Vencerás al erguido
y redimirás a los extraviados. "

 

Lo anterior pertenece a un adelanto de CAOS QUEST 3. Los caminos jamás avanzan adonde uno se imagina, y eso es cierto más aún desde la perspectiva de cualquier autor, sea consumado o principiante. Caos ha demostrado ser más grande que estos dedos, y más fabuloso que cualquier mente que pretenda esculpirle. 

La Morada de Norma seguirá tejiendo ficciones y realidades heterogéneas, sazonadas con alguna que otra vivencia subjetiva de la "escriba Los años pasarán, y las letras persistirán en este castillo imaginario.

Pero otro blog, paralelo a éste, está naciendo. Su nombre es "El Sendero del Ave", (elsenderodelave.blogspot.com) que tratará exclusivamente de ficción, y una bien específica. La telaraña de diversos personajes que habitan en mundos diferentes, pero que pretenden la supervivencia y felicidad de nuestra especie, la humana. Experiencias impensables, locuras concretas, todo es posible en el mundo del tecleo.

Escuela à la Finlandaise

Finlandia es una nación de menor extensión territorial que Paraguay, y con una población aún menor -5.4 millones de habitantes al 2012- sin embargo posee uno de los estándares más altos de vida y de educación. Por supuesto, deben considerarse otras diferencias significativas, como  la salida al Mar Báltico y las temperaturas glaciares, pero esto último no ha sido impedimento alguno para crear y sostener una de las sociedades más avanzadas a nivel mundial.

Finlandia y los demás países nórdicos poseen en común un modelo económico que combina una economía de mercado con un sólido Estado de Bienestar que garantiza plenamente los derechos humanos de sus ciudadanos. Esta combinación acertada permitió que esta región quede indemne a la debacle económica que afectó a los demás países desarrollados tendientes a una economía más desregulada; países que delegan la garantía de los derechos de sus ciudadanos a las fuerzas del mercado antes que a la acción social.

Sin embargo, uno de los logros más celebrados de la sociedad finlandesa ha sido el de alcanzar un sistema educativo que ha granjeado el asombro del mundo entero, rompiendo mitos y estableciendo un nuevo paradigma. Un paradigma más respetuoso del niño como individuo y potenciador de su propio proceso formativo, pero sin dejar de proporcionar una sólida red de contención parental y social. Un modelo que no es competitivo sino colaborativo, opuesto al de países asiáticos como Corea del Sur y Japón, que generalmente también encabezan los rankings de países con mejor educación.

El renombrado Informe del Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes o Informe PISA arroja anualmente  un listado de los países encumbrados, que evidencia el posicionamiento de Finlandia entre los 10 mejores durante varios años consecutivos hasta la actualidad. 

Ahora bien, ¿qué podemos aprender del país escandinavo? En primer lugar, la importancia de la familia como matriz educativa en la vida del niño. El Estado de Bienestar suministra un importante apoyo a los padres para que éstos puedan compaginar la vida laboral con la familiar. Las guarderías son gratuitas o, en todo caso, el Estado puede subsidiar a los padres para que éstas cuiden de sus hijos en la circunstancia de no desear los servicios de una guardería. Asimismo, los servicios sociales proporcionan a los recién nacidos un paquete de maternidad con ropas, una caja, pañales y otros productos. Pero, igual de importante, cada niño recibe un conjunto de libros como obsequio para comenzar la relación con la lectura desde la cuna, literalmente.   

Los niños no asisten a la escuela sino hasta los 7 años, puesto que los primeros años de vida son considerados como los más importantes en el desarrollo humano. El juego, el descubrimiento, la curiosidad y el amor de la familia son estimados más importantes que una escolarización prematura, pasiva y competitiva como la del modelo asiático. 

El financiamiento de la educación es también un aspecto clave. Todas las escuelas son gratuitas, sean estas públicas o privadas, aunque el número de escuelas privadas es ínfimo.

El éxito de sistema finlandés estriba en dos pilares fundamentales: el primero es considerar a la escuela sólo como uno de los de los tres engranajes que proporciona educación, siendo los otros dos la familia y la sociedad. Este enfoque desmonopoliza la presión sobre la escuela, un mito muy perjudicial que poseemos en Latinoamérica, y brinda una noción más holística de lo que significa la educación y la cultura. 

El otro concepto es la alta estima de la profesión docente a la que sólo se accede tras estudios de posgrado. El prestigio del docente es reconocido socialmente y es una profesión altamente remunerada por ser una ocupación de alto valor para la comunidad. 

Por supuesto, no podemos considerar a la educación como un hecho aislado en la sociedad finlandesa sin tomar en cuenta las instituciones y la cohesión social que ha desarrollado el país. Un país donde abundan las bibliotecas públicas densamente concurridas, y donde las familias han hecho de ellas parte de su tradición.

Es por todos estos factores previamente citados que Finlandia, gastando menos en educación que sus pares desarrollados y con menos horas de clases, consigue una calidad ampliamente superior al resto. 

Es hora de que Latinoamérica, en general, y el Paraguay, en específico, dejen de contemplar a la escuela como el único eje de la educación. Es verdad, nuestras escuelas necesitan mayor financiamiento, pero con más dinero solamente no solucionaremos el gigantesco problema del analfabetismo funcional imperante. 

La profesión docente debe replantearse y por sobre todo,  debemos instaurar un Estado de Bienestar acorde a nuestras condiciones, para construir una sociedad solidaria y amiga de la educación. Es que hay cosas tan importantes, como la educación, que no podemos librarla a la incertidumbre del lucro.

Entrevista al compositor y director de orquesta José Ariel Ramírez Duarte

Reproduzco en este blog una entrevista que un medio radial argentino le hiciera al M° José Ariel Ramírez Duarte.

José Ramírez (JARD) es un compositor y director de orquesta paraguayo, que tuvo un largo pasar por el Instituto Municipal de Arte (IMA), y que actualmente se encuentra labrando una exitosa carrera artística, nada menos que en Buenos Aires, Argentina. Toda una esperanza para el mundo de la música clásica y del arte en general.

Sin embargo, continuando la temática de mi post anterior, quisiera por sobre todo, compartir las palabras de este prometedor músico concernientes a la situación musical paraguaya. En brusco contraste con el optimismo e ilusión que nos pueda producir JARD como artista, las nulas condiciones que ofrece su país natal a los músicos (ya sean principiantes o de la talla de JARD) sólo nos podrán ocasionar una profunda indignación.

Sus comienzos

1- ¿Cómo empezó en su carrera musical? y dónde?

Empecé mi carrera musical con mi padre aproximadamente a los ocho años. Él era un músico aficionado que constantemente nos acercaba música, tanto folclórica como académica. Fue ahí donde empecé a dar mis primeros pasos. Estudié piano con mi hermano y luego asistí a un instituto privado. Un año después ingresé al Instituto municipal de Arte (IMA) estudiando piano y luego flauta traversa. En la escuela municipal de canto “Sofía Mendoza” estudie canto lírico.

2- ¿Cuál es el estilo con que mejor se siente identificado?

No tengo preferencias de estilo, creo que un músico académico debe apreciar obras de diferentes lenguajes y estéticas. Pero si tengo que elegir me inclinaría por la música orquestal a partir de 1750 hasta nuestros días. Porque considero que es una época de quiebre y cambio de paradigma. Es ahí donde adquirió importancia el rol del director y los compositores adquirieron mayor consciencia de su rol (sin condicionamientos divinos ni profanos) y empezaron a desarrollarse como tales. Aunque considero importante que un músico (en un momento determinado) elija una orientación y se especialice.

3- ¿Cuándo fue que decidió hacer el estilo que hoy en día hace, y cuál es?

Creo que cuando empecé a conocer la música orquestal, a partir de los 15 años en que participé por primera vez a una orquesta. Descubrir todo ese mundo me fascinó y me sigue fascinando. Empecé cultivando música con un lenguaje tradicional y fui atravesando diferentes etapas, (lenguaje tonal, modal, dodecafónico, serialista, aleatoriedad, espectralismo y, hasta lenguajes de vanguardia.

Hoy me dedico más asiduamente a la música de nuestros días (contemporánea), porque considero fundamental la creación y difusión de nueva música. Aunque nunca dejo de lado la tradicional.

4- ¿Qué desafíos ha enfrentado como músico y/o músico contemporáneo? Diferentes tipos de desafíos, desde lo económico, artístico y, hasta estilístico.

En lo económico: En nuestro país no existe ningún tipo de políticas culturales que ayuden a fomentar el desarrollo de los músicos. Todo debe ser “auto-gestionado” y sin embargo las dificultades de cada orientación (instrumentista, director, compositor, etc) son diferentes. Considero que la orientación de director y compositor son las más difíciles de sobrellevar, al no existir instituciones y docentes para tal actividad es casi imposible desarrollarse en esos ámbitos. Las instituciones encargadas de lo musical apenas están surgiendo y todavía tienen muchas lagunas que cubrir y en ese ínterin, se pierden muchos jóvenes músicos con mucho talento, que no pueden y no encuentran maneras de vivir de la música. Por ejemplo, un director joven no tiene oportunidades de dirigir más que en los llamados conciertos de promoción, pero nada más. Solo los que están apadrinados tienen oportunidades. Lamentablemente esto me lleva a dar certeza de que No existen verdaderas intenciones de desarrollar y/o potenciar a los músicos.

Un compositor sufre aún más, a consecuencia del poco interés de nuestras autoridades musicales en fomentar la creación. No hay festivales de música nueva, no hay encargos etc.

En lo artístico: Sobre todo los prejuicios de nuestra gente en considerar la música como una profesión al que se debe apuntalar. En cuanto a lo estilístico, la falta de apertura (por ignorancia) hacia la música contemporánea, a la cual se la considera alejado del gusto popular.

Su estilo musical

5- ¿Cómo describiría brevemente al estilo contemporáneo?

El estilo contemporáneo es sobre todo un reflejo - en un lenguaje personal- de las situaciones que nos toca vivir. Es la música desde las últimas décadas hasta el presente. Es un estilo libre, variado e interdisciplinario (abarca otras disciplinas además de la musical) que no tiene fronteras.  

6- ¿Qué características fundamentales fueron las que le llevó a elegir éste estilo?

Las dos más importantes son La multiplicidad de información y la riqueza de contenidos.

7- ¿En qué lugar o posición cree Ud. que se sitúa Paraguay en cuanto a la música contemporánea?

Paraguay está apenas descubriendo la música contemporánea. Falta mucho para que Paraguay sea un país interesante en ese ámbito.

8- Si tiene que describirse a Ud. mismo con un estilo musical, con cuál sería?

La palabra que me describe es Ecléctico, me encanta la variedad.

Lo que transmite

9- ¿Qué quiere expresar y/o transmitir con su música?

Considero que la música es un subproducto natural de la evolución del lenguaje humano, por lo tanto que se puede expresar bastante. Creo que en mi música deseo expresar las situaciones que me afectan o llaman mi atención, o en ocasiones simplemente cualidades del sonido, ruido y silencio.

10- ¿Qué valores cree Ud. que transmite a los espectadores de su música?

Creo que lo más importante, goce estético (aún en un lenguaje contemporáneo).

Proyectos y planes

11- ¿Qué proyectos tiene para su carrera como director de orquestas?

Seguir formándome y adquiriendo experiencias. Sobre todo seguir dirigiendo obras instrumentales y corales en grupos de cámara, ensambles y orquesta y, a largo plazo, dirigir óperas.

12- ¿Tiene planes para trabajar en Paraguay, o mayormente en el extranjero?

Tengo proyectos para formar una orquesta propia en Paraguay para difundir música tradicional y nueva, pero están sujetos a confirmación. Por el momento prefiero seguir haciendo carrera en Argentina.

Con respecto a Paraguay

13- ¿Qué cree que falta en la cultura musical paraguaya? Faltan personas preparadas que propongan políticas culturales para el desarrollo de los músicos en sus diferentes orientaciones (instrumentista, directores, compositores, sonidistas, grabaciones etc.)

14- ¿Qué expectativas tiene en cuanto a la cultura musical contemporánea paraguaya? Las expectativas que tengo no son muy buenas, porque considero que no se está proyectando y/o preparando a los nuevos músicos para que lideren el panorama musical del Paraguay.

Finales Reflexivos Su Identidad Musical

15- ¿Qué responsabilidad representa para Ud. ser un EMBAJADOR DE LA CULTURA MUSICAL (PYA.)?

Todo músico que vive y hace carrera fuera del país tiene la obligación y responsabilidad de dejar una excelente imagen del país del cual procede. Eso hace que las exigencias sean muchas y enormes.

16- ¿Qué mensaje daría a los estudiantes de música en Paraguay?

Que nunca se desalienten, que investiguen y se animen a vivir de la música, aunque los impedimentos sean muchos.

17- ¿Qué le diría a los padres de los jóvenes estudiantes de música en Paraguay?

Que apoyen incondicionalmente a sus hijos y que nunca decaigan. Que entiendan que la música es una profesión muy estimable que ofrece a sus hijos desarrollo pleno y sobre todo, una carrera del que se puede vivir sanamente.

18 - Si pudiera hablar sobre la cultura musical con el gobierno paraguayo, que puntos trataría y/o que diría? Hablaría sobre políticas culturales cuyos objetivos serían desarrollar y potenciar la música paraguaya en todos los ámbitos (folklore, música urbana, música académica etc). Eso implica mayor apoyo a las instituciones musicales (conservatorios) solicitando mayor infraestructura y nuevos proyectos para el desarrollo de la música. Y de la importancia de enviar becados a nuestros músicos para que luego lleven el conocimiento al país.